НОВОСТИ СЕГОДНЯ
Взрыв психоделической музыки в конце 1960-х породил волну исполнителей, которые вывели рок на неизведанную территорию. В то время как некоторые группы стремились к экспериментам со свободными формами и сюрреалистическим образам, другие основывали свое звучание на чистых эмоциях и структуре блюза. Этот сплав создал одну из самых авантюрных музыкальных композиций той эпохи, сочетающую тяжелые риффы, импровизационный джем и умопомрачительные звуковые текстуры. Блюз-рок и психоделию часто рассматривают как отдельные направления, но их совместное использование привело к созданию записей, которые до сих пор вдохновляют гитаристов и авторов песен.
В этом списке представлены десять групп, чья музыка оказалась на перепутье, привнеся традиционные блюзовые мотивы в красочный мир педалей fuzz, протяжных соло и усилителей distorted. Не все из них возглавляли чарты, но каждая сыграла определяющую роль в формировании эволюции блюзового рока.
Cream
Cream установили стандарт того, какой может быть психоделическая блюзовая группа. Эрик Клэптон, Джек Брюс и Джинджер Бейкер (Eric Clapton, Jack Bruce, and Ginger Baker)( объединили корни британского блюзового возрождения с вихревыми гитарными тонами и импровизационными джемами, которые отошли от традиционных форматов песен. Такие треки, как “Tales of Brave Ulysses” и “Sunshine of Your Love”, являются примером синтеза, сочетающего тяжелые блюзовые риффы с пропитанным кислотой саундтреком и лирическими образами, отражающими контркультуру. На сцене группа часто растягивала песни более чем на десять минут, делая импровизацию центральным элементом своей самобытности. Такие альбомы, как Dizraeli Gears, необходимы для понимания того, как блюз адаптировался к психоделической эре.
The Jimi Hendrix Experience
Джими Хендрикс (Jimi Hendrix) привнес блюзовую фразировку в мир, который звучал так, словно прилетел с другой планеты. Хотя Хендрикс был глубоко укоренен в традициях Мадди Уотерса и Альберта Кинга (Muddy Waters and Albert King), его подход к тембру, обратной связи и педалям эффектов вывел гитарную музыку на новый уровень. Концертные версии “Red House” продемонстрировали его чистую блюзовую основу, в то время как “Third Stone from the Sun” и “Purple Haze” продемонстрировали, как он сочетал эту традицию со звуковым оформлением космической эры. "Are You Experienced" и "Axis: Bold as Love" - одни из самых инновационных альбомов эпохи, сочетающие эмоциональную экспрессию блюза с психоделическими звуковыми ландшафтами, которые продолжают оказывать влияние на поколения музыкантов.
Big Brother and the Holding Company
Благодаря взрывному вокалу Дженис Джоплин (Janis Joplin), Big Brother и the Holding Company воплотили в жизнь необузданную мощь блюза, просочившегося через психоделическую сцену Сан-Франциско. Их выступления сочетали неотшлифованную выдержку с продолжительными джемами, подпитываемыми бас-гитарами и дикой энергией сцены. “Summertime” и “Piece of My Heart” подчеркивают эмоциональную насыщенность Джоплин, в то время как инструментальные партии группы отражают импровизационный дух психоделического движения. Альбом Cheap Thrills остается одной из определяющих пластинок рока конца 1960-х, на которой запечатлена группа, не боящаяся противопоставить блюзовую страсть экспериментам с кислотным роком.
The Doors
The Doors не были блюзовой группой в традиционном смысле этого слова, но их музыка часто опиралась на блюзовые темы и последовательности аккордов, сочетая в себе мрачную психоделию. Партии органа Рэя Манзарека (Ray Manzarek) и баритон Джима Моррисона (Jim Morrison) создавали гипнотическое звучание, в котором чувствовались первобытность и театральность. Такие треки, как “Back Door Man” и “Roadhouse Blues”, демонстрируют глубокую связь с корнями блюза, в то время как “Strange Days” и “The End” отражают сюрреалистическую и раздвигающую границы сторону их каталога. Альбом Morrison Hotel еще больше укрепил их репутацию блюз-рока, доказав, что группа может преподносить музыку roots через призму психоделии, не теряя при этом ее эмоционального веса.
Canned Heat
Canned Heat возникли непосредственно из движения за сохранение блюза, но при этом стали одной из самых важных психоделических блюзовых групп своего времени. Их глубокое знание ранних блюзовых исполнителей помогло привлечь внимание новой аудитории к таким фигурам, как Джон Ли Хукер (John Lee Hooker), а их выступления на фестивалях, подобных Вудстоку, показали, как традиционный блюз может сочетаться с джем-роком. “Going Up the Country” и “On the Road Again” содержат повторяющиеся трансовые мелодии, которые перекликаются как с дельта-блюзом, так и с психоделическими экспериментами. Их совместный альбом с Хукером (Hooker) "Hooker ‘n Heat" остается важной вехой, объединившей поколения блюзовых исполнителей под одним музыкальным знаменем.
The Allman Brothers Band
Несмотря на то, что группу Allman Brothers часто относят в первую очередь к пионерам южного рока, она в значительной степени опиралась на психоделическую импровизацию, особенно в ранние годы своего существования. Их гармонии с двумя гитарами и продолжительные джемы на таких треках, как “Whipping Post” и “In Memory of Elizabeth Reed”, отражают сплав блюза, джаза и кислотных исследований. Живые выступления, особенно на At Fillmore East, продемонстрировали, как группа превращала блюзовые структуры в просторные, бросающие вызов жанру аранжировки. Их музыка несла в себе душу блюза и в то же время была пропитана духом импровизации, который определил психоделическое движение.
Blue Cheer
Blue Cheer часто вспоминают как пионеров хэви-метала, но их корни уходят в громкий, искаженный психоделический блюз. Их взрывная кавер-версия “Summertime Blues” переосмыслила классическую мелодию с сокрушительной громкостью и резкими гитарными тонами. Звучание группы представляет собой мост от традиционных блюзовых риффов к агрессивности прото-метала, подпитываемой шумовыми экспериментами и злоупотреблением усилителями. Альбом Vincebus Eruptum остается знаковой записью, которая определила будущее тяжелого рока, сохранив при этом основу в традициях блюза. Их необузданная мощь и музыкальный подход сделали их важной частью психоделической истории.
Ten Years After
Ten Years After мастерски сочетал скоростную блюзовую гитару с импровизационными живыми выступлениями, которые граничили с психоделическим джазом. Стремительные соло Элвина Ли (Alvin Lee) демонстрировали техническое мастерство, сохраняя при этом эмоциональную манеру исполнения классических блюзменов. Такие треки, как “I Woke Up This Morning” и “Love Like a Man”, основаны на традиционных блюзовых композициях, а их культовое исполнение “I'm Going Home” в Вудстоке продемонстрировало психоделическую направленность джема группы. Такие альбомы, как Ssssh. и Криклвуд Грин (Cricklewood Green) иллюстрируют, как они путешествовали по обоим мирам, завоевывая поклонников по всему миру.
Quicksilver Messenger Service
Одна из центральных групп на сцене Сан-Франциско, Quicksilver Messenger Service, сбалансировала влияние фолк-блюза с длинными исследовательскими аранжировками. Их звучание было построено на мелодичной импровизации, а не на тяжелых рифах, что создало более воздушный подход к психоделическому блюзу. “Pride of Man” и “Fresh Air” демонстрируют это сочетание, переплетая проникновенные гитарные партии с атмосферными текстурами. Альбом Happy Trails является образцом психоделического джеминга, в нем представлены расширенные концертные записи, которые подчеркивают способность группы сочетать музыку корней с космическими исследованиями. Их подход был менее напыщенным, чем у некоторых коллег, но оказал глубокое влияние.
Robin Trower
Робин Троуэр (Robin Trower) появился в начале 1970-х годов с саундом, в котором блюзовая основа сочеталась с парящими психоделическими гитарными текстурами, которые казались атмосферными и духовными. Его дебютный альбом Bridge of Sighs продемонстрировал длинные, выразительные изгибы, насыщенные реверберацией тона и медленные грувы, которые перекликаются с эмоциональной тяжестью блюза, достигая космических высот. Такие песни, как “Too Rolling Stoned”, “Day of the Eagle” и заглавный трек альбома, подчеркивают, как Трауэр сочетал суровые блюзовые фразы с экспансивными аранжировками, которые побуждали слушателей погрузиться в музыку. Вместо того, чтобы гнаться за скоростью или громкостью, он создавал настроение и пространство, позволяя нотам "зависать в воздухе", придавая им почти вокальное звучание. Его творчество остается эталоном для гитаристов, стремящихся придать блюзу более воздушное, психоделическое направление, не теряя при этом его души.
Похожие новости: