НОВОСТИ СЕГОДНЯ
Что вынуждает сегодня режиссеров, продюсеров, музыкантов раз за разом выпускать ремейки старых советских фильмов или песен 90‑х? Системный творческий кризис или просто мода? Но ведь, будем откровенны, в большинстве своем конечный продукт получается, мягко говоря, не очень. К счастью, случаются исключения, как это вышло у творческой команды Иркутского областного музыкального театра им. Н. М. Загурского: почти под конец сезона любимейший театр иркутян представил премьеру рок-мюзикла «Я. Хочу. Быть с тобой!», в основу которого лег советский фильм «Вам и не снилось», снятый по одноименной повести, а также известная многим поколениям музыка легендарной группы «Наутилус Помпилиус». История о вечных ценностях, оригинальная для российской театральной среды постановка, качественно оформленное «путешествие во времени» — все это про новый мюзикл, который наверняка станет еще одной визитной карточка иркутского музтеатра.
Постановка встречает зрителя не таинственно задернутым занавесом, не темнотой, а… обратным отсчетом. Прямо над сценой проецируется таймер, шрифт для цифр словно позаимствован из советских ЭВМ. К слову, видеопроекции авторства художника Ильи Смилга из Санкт-Петербурга на протяжении всего мюзикла являются неотъемлемой частью сценографии. Они — и клиповый фон во время исполнения популярных песен «Наутилуса», и своеобразный бытовой «задник» по ходу того, как разворачивается действие на сцене. В основе — образы достижений СССР в сфере архитектуры, электроники, космической отрасли, капитального строительства и прочих успехов. Хорошо узнаваемый и моментально считываемый дизайн-код эпохи развитого социализма.
В качестве непосредственно декораций белорусского сценографа Андрея Меренкова — многоуровневые конструкции из сеток школьных заборов, строительных лесов, телефонных будок, которые трансформируются в школьные классы и тесные квартиры.
Автор либретто и режиссер-постановщик спектакля Анастасия Гриненко признается, что ее давней мечтой было сделать мюзикл на музыку «Наутилуса». Но творческие поиски подходящего материала все не давали результата. «Идею подала директор нашего театра Татьяна Мезенцева, предложившая поставить повесть «Вам и не снилось». Тогда все идеально сошлось. И музыка, под которую влюблялось и страдало целое поколение советских и постсоветских молодых людей, и сама история про первую школьную любовь», — рассказывает режиссер.
Анастасия Гриненко добавляет: для того, чтобы еще более органично «поженить» творческий и музыкальный материал, происходящее было решено перенести в 1988 год. Да, это почти на 10 лет позднее, чем вышла сама повесть, но зато гораздо ближе к духу песен «Наутилуса». Над музыкальной аранжировкой композиций известной группы для спектакля работал Александр Пантыкин, рок-музыкант, композитор, обладатель двух крупных премий в области театрального искусства — «Золотая Маска» и «Музыкальное сердце театра».
Он признается, что для него эта работа имеет особое значение, потому что Вячеслав Бутусов — не единственный, но основной автор песен «Наутилуса» — это давнишний друг музыканта, который к тому же был продюсером первого альбома группы в 1983 году. «Нам показалось, что в музыкальном отношении именно у раннего «Наутилуса» очень много находок для симфонического звучания. Важно было и то, что петь будут артисты театра, а не Слава Бутусов, чтобы их вокал и музыкальное сопровождение звучали органично, по-театральному. Песни требовали адаптации, менялись тональности, добавился хор, инструментальные номера. Эти песни до сих пор являются своеобразной вершиной русского рока. В спектакле они зазвучали по-новому — в оркестровом варианте, плюс рок-группа EXTROVERT, которая стала настоящим украшением спектакля», — объясняет суть проделанной творческой работы Александр Пантыкин.
По его словам, лидер «Наутилуса» Вячеслав Бутусов «не раздает направо и налево права на свои песни». Однако он согласился на эксперимент, зная, «какое положение сегодня Иркутский театр имени Загурского занимает в музыкальном пространстве нашей страны».
Песни, наизусть знакомые многим, очень органично вписаны в каждую из сцен постановки. Не раскрывая сюжета (вдруг, кто не знает — «АН»), отметим лишь, что он строится на двух линиях — первой школьной влюбленности и противостоянии этому явлению большого мира взрослых, живущих не только по внутренним моральным законам и принципам, но и в условиях внешних и во многом давящих социальных рамок. Актерский состав, занятый в постановке, четко делится на две возрастные категории — школьников и учителей, родителей. Два мира противопоставлены друг другу не только по сюжету, конфликт поколений как бы невзначай обыгран даже в танцах, которыми наполнен любой мюзикл. На фоне нарочито неуклюжих и тяжелых движений старшего поколения, молодежь словно шутя, демонстрирует легкость, естественность, скорость и красоту.
Иркутский музыкальный театр создал оригинальный спектакль, аналогов которого нет в театральном мире страны. Повесть о любви советских школьников, музыка эпохи перестройки, актуальные аранжировки, язык современного театра — в новом рок-мюзикле органично соединилось все. Атмосфера скованности и жестких границ контрастирует с желанием героев любить свободно, жить настоящей жизнью, дышать полной грудью.
«Мне бы хотелось, чтобы этот спектакль призвал задуматься, насколько мы близки друг с другом — родители с детьми, дети с родителями, не травмируем ли мы своих детей. Сейчас мы стали обращать внимание на такие вещи, осознавать, как ошибки родителей сказываются на жизни ребенка. Мне кажется, тема первой любви близка любому поколению, а тема взаимопонимания отцов и детей актуальна во все времена», — делится Анастасия Гриненко.
Играющий главную роль влюбленного старшеклассника солист театра Арсений Витязев, который только в 2025 году закончил ГИТИС, считает, что постановка будет интересна и тем, кто сегодня учится в школе или вузе, несмотря на то, что повесть «Вам и не снилась», как и музыку «Наутилуса» даже их родители застали в детском или школьном возрасте. «Любовь, отношения между людьми, преодоление препятствий — все это вечные ценности, вне зависимости от эпохи», — говорит он.
Как и все спектакли последних лет Иркутского музыкального театра, эта работа — многослойна, с подтекстами, и вряд ли кого-то оставит равнодушным. Спектр чувств зрителей настолько разнообразен, что сложно их даже классифицировать. Особое настроение, желание обсудить, перелистать книгу, послушать песни любимой группы, просто пообщаться с близкими людьми, привести их на спектакль...
Временной отрезок, к которому отсылает мюзикл, по историческим меркам был буквально «вчера» — меньше 40 лет назад. Однако за этот небольшой промежуток современный социум кардинально поменялся. Процессы трансформации, ранее занимавшие жизни нескольких поколений, оформились за считанные десятилетия. На сцене — мать, приходящая за советом по воспитанию к молодой учительнице, в жизни — родители, все чаще наотрез отказывающие школе в какой-либо педагогике. На сцене — учителя, даже не сомневающиеся в своем моральном праве «дать подзатыльник» школьному хулигану, в жизни: по таким смельчакам катком проходит прокуратура, следственный комитет и другие надзорные органы. На сцене — подростки, которые умеют быть коллективом, слышать и замечать друг друга, в современной жизни разобщены и погружены даже не внутрь себя, а в ленты социальных сетей. Трудно сказать однозначно, хорошо это или плохо. Это реальность, в которой одни живут, другие ее терпят, а кто-то пытается ее поменять. Так, может, одна из причин, по которым творческие люди все чаще обращаются за опытом в прошлое, это не мода, не творческий кризис, а попытка переосмыслить настоящее?
Следующие премьерные показы рок-мюзикла «Я. Хочу. Быть с тобой!» пройдут на основной сцене Иркутского музыкального театра 5 мая, а также 17 и 18 июня. В театре отмечают, что постановка обязательно войдет в афиши следующего сезона.
Похожие новости: