Лучшие треки недели от Prog!

Добро пожаловать на "Лучшие треки недели от Prog!" от Prog! Мы подготовили для вас шесть новых и разнообразных музыкальных композиций с прогрессивным уклоном.

Большое спасибо духовно развитому американскому прог-квартету EchoVerse, чье рок-радикальное возрождение только что обогнало британский прог-квартет HeKz на прошлой неделе, а мелодичные проггеры Magenta заняли третье место.

Идея проста - мы собрали подборку новых релизов групп, относящихся к жанру progressive, и объединили их в одном посте для вас - это намного проще, чем копаться в разных отдельных постах, не так ли?

Идея в том, чтобы посмотреть видео или прослушать, получить удовольствие (или нет), а также проголосовать за понравившееся  внизу этого поста.

CROWN LANDS - APOCALYPSE

Канадский прогрессив-рок-дуэт Crown Lands не жалеет сил, когда дело доходит до их зажигательного прог-рока. Их новый сингл "Apocalypse" длится всего 19 минут. К тому же коммерческие радиоформаты не заинтересованы в воспроизведении приличной музыки. Однако нам это нравится. Это также заглавный трек грядущего альбома группы, который они выпустят на лейбле InsideOut Music 15 мая.

“Что касается длинных песен, то все всегда начинается с музыки", - объясняет певец и барабанщик Коди Боулз (Cody Bowles). "Мы создали Apocalypse из инструментальных фрагментов, нескольких старых риффов и множества новых, вдохновленных музыкой, и нанесли их на доску, чтобы понять, как один фрагмент может перетекать в другой”.

“Fearless и Ritual существуют в одной и той же истории. Но действие "Ритуала"(Ritual) происходит гораздо раньше по временной шкале — оно показывает планету в мирное время. ”Апокалипсис" продвигает сюжет вперед и разворачивает события, которые ведут непосредственно к "Бесстрашному"(Fearless)."

Слушаем  ЗДЕСЬ

MAJOR PARKINSON - SUPERDAD

Норвежские арт–рокеры Major Parkinson выпустят свой новый альбом Valesa - Chapter II: Viva The Apocalypse! на лейблах Apollon Records/Degaton 13 марта. Новый альбом является продолжением альбома 2022 года "Valesa - Chapter 1: Velvet Prison", а "The quirky Superdad" – это второй сингл, который будет взят с грядущего альбома.

"Там, где в первой части мы смотрели в ретро-футуристический зеркальный шар, во второй части все разрушено", - говорят участники группы. "Эта глава становится мифологией шоу-бизнеса, увиденной со стороны: слава - как лихорадочный сон, Америка - как карнавал с привидениями, утопия - как иллюзия замедленной съемки. Альбом рассказывает скорее с точки зрения наблюдателя, чем участника — греческого хора, наблюдающего за разворачивающимся спектаклем с приподнятой бровью и мрачной шуткой на устах".

Слушаем  ЗДЕСЬ

SYSTEM 7 - FLOWER OF LIFE

Стив Хилледж и Микетт Жиро (Steve Hillage and Miquette Giraudy) возвращаются со своей первой за 11 лет работой в качестве электронного дуэта System 7 с новым синглом Flower Of Life. Это заглавный трек с их нового альбома, который выйдет на лейбле A-Wave 17 апреля. Это первый новый студийный альбом группы после выхода в 2015 году альбома "X-Port". Альбом был выпущен в сотрудничестве с Алексом Патерсоном и Майклом Рендаллом (Alex Paterson and Michael Rendall) из группы Coldcut's Matt Black

“Трек появился в результате обсуждения с Мэттом ранней работы Микетт в качестве киноредактора и актрисы, в том числе в андеграундном французском фильме "Еще", который снимался на Ибице", - объясняет Хиллэйдж. "Мэтт записал демо-версию идеи, которую мы разработали".

GODSTICKS - M.I.A.

Божественные палочки не валяют дурака. Либо на их новом сингле M.I.A., либо на VOiD, альбоме, с которого он взят, и который выйдет на лейбле Kscope 27 марта. M.I.A. - это первая новая музыка, взятая с седьмого студийного альбома группы, который, как и в случае с другими альбомами, является неординарным в музыкальном плане. послания, которые он несет

. "Хотя у меня нет опыта в области психологии, я всегда был очарован (и даже замучен) этим голосом в твоей голове, который выступает под разными обличьями, такими как "внутренний критик" или "внутренний монолог", - объясняет певец и гитарист Дарран Чарльз (Darran Charles). "M.I.A. - это песня о это. И я думаю, что тот же голос был ответственен за написание гитарных и ударных партий, потому что они тоже были мучительными и заставили нас всех усомниться в наших способностях как музыкантов в тот или иной момент. В конце концов, мы победили, так что пошел ты, я!"

MYRKUR - TOUCH MY LOVE AND DIE

Датская атмосферная рокерша Myrkur представляет свой новый сингл Touch My Love And Die для участия в конкурсе Dansk Melodi Grand Prix, победитель которого будет представлять Данию на конкурсе песни "Евровидение". Мы считаем, что это здорово, а ее насыщенная и задумчивая песня, сочетающая в себе черты прогги, фолка и металла, так же прекрасна, как и бескомпромиссна. Новое видео, снятое на самом высоком горном перевале Северной Европы Согнефьелле, тоже очень классное!

"Мы хотели противопоставить интимные моменты выступления обширным, стихийным пейзажам", - говорит режиссер Лайн Клунгсет Йохансен (Line Klungseth Johansen). "Горящий лес, ледяное озеро и горные пейзажи были задуманы как эмоциональное продолжение песни, в результате чего Амалия (Amalie) оказалась в окружении, которое кажется одновременно хрупким и могущественным. Природные локации были выбраны из-за их необузданности и драматизма, которые усиливают интенсивность и масштаб трассы".

KOYO BLOOM - ATTENTION

Koyo Bloom - британские альт-проггеры Koyo 2.0, и весной они выпустят свой новый альбом Distance. По сути, это их четвертый альбом, поскольку музыкальные визитные карточки группы остаются на своих местах. Продуманное творческое написание песен и сочетание прога, классического рока и более ориентированных на инди идей привлекают внимание к этой проникновенной и мечтательной песне, которая придает звучанию группы красочный психологизм.

“Attention - одна из самых ранних песен, написанных для this chapter, которая изначально формировалась во время сессий You Said It", - говорит вокалист и гитарист Хью Роберт Эдвардс (Huw Robert Edwards). "Эта песня стала самой популярной на наших концертных сессиях и в магазинах, и мы всегда считали, что она заслуживает достойной записи. Переработка ее для Distance была естественной. Именно эта песня впервые дала толчок видению альбома и в конечном итоге стала его эмоциональным якорем. Там, где онизм был направлен на то, чтобы доводить себя до крайности, гнаться за тяжестью, сложностью и доводить границы до безумия, Distance исследует более тонкую, ранимую сторону нас самих. Внимание живет в этом напряжении между удержанием и отпусканием, воплощая дух этой новой главы: полностью самодельная, честная и нефильтрованная”.