Куртка на всю жизнь: как создать моду вне времени

Анастасия Миловская — дизайнер, который переосмысливает саму суть моды. Её премиальная верхняя одежда — кожаные куртки и кашемировые пальто — создана по принципам универсальности и долговечности. Её вещи подходят всем, не зависят от сиюминутных трендов и рассчитаны на десятилетия носки. Уникальный опыт работы байером и философия осознанного потребления помогли ей выйти на международные подиумы, включая New York Fashion Week. Мы поговорили с Анастасией о том, почему настоящая anti-fast fashion мода — это выгодное вложение, и как одна куртка может изменить индустрию.

— Анастасия, ваш бренд DressClub Collection позиционируется как антипод fast fashion. Что для вас означает это понятие?
— Для меня anti-fast fashion — это создание предметов, которые не утрачивают ценности, а, наоборот, со временем дорожают, становясь объектами коллекционирования. Это не просто противовес «быстрой моде», это совершенно иная философия. Ключевые элементы здесь — вневременной дизайн, премиальные материалы, которые стареют благородно, безупречное качество исполнения, часто ручная работа, и история, которая наделяет вещь эмоциональной ценностью. И, конечно, долговечность и возможность ремонта.

— Ваша знаменитая кожаная куртка-Perfecto — идеальный пример. В чём её феномен?
— Эта куртка — унисекс, one-size, с идеальной посадкой на любой тип фигуры. Её можно сочетать с чем угодно: с платьем, джинсами, деловым костюмом. Она вне трендов. Она была актуальна в XX веке, актуальна сегодня и не потеряет актуальности через 20–30 лет. Это не просто вещь, это инвестиция. Покупая её, человек приобретает не предмет гардероба, а будущую семейную реликвию, историю и атмосферу.

— Вы предлагаете unisex, one-size. Это звучит как вызов всей индустрии. Как вам удаётся создавать вещи, которые подходят всем — и мужчинам, и женщинам, и разным типам фигур?
— Всё начинается с идеи универсальности. Я проектирую не для гендера, а для человека. Крой, материалы, пропорции — всё это рассчитано так, чтобы вещь садилась идеально на разные телосложения. Это возможно благодаря тщательному анализу анатомии, многолетнему опыту как байера и работе с качественными материалами, которые «дышат» и адаптируются.
One-size — это не компромисс, а высшая форма кроя. Это когда вещь не просто подстраивается под вас, а становится продолжением образа — будь то платье, джинсы или деловой костюм.

— Вы начинали не как дизайнер, а в HR и затем стали байером. Как этот опыт помог вам?
— Как байер я научилась «видеть» вещь насквозь. Я видела, как люди тратят огромные деньги на вещи, которые через полгода лежат без дела. И поняла: нужно создавать то, что будет носиться, а не пылиться в шкафу.
Опыт байера дал мне уникальную насмотренность и понимание качества. Я научилась почти безошибочно определять, где покупатель переплачивает за громкое имя, а где покупка действительно оправдана высочайшим уровнем исполнения и материалов. Это помогло мне сформировать собственный подход: создавать вещи, где цена полностью соответствует ценности, а не маркетинговой надбавке. Мой главный навык: различать ценность и цену.

* HR (от англ. human resources) — специалист по управлению персоналом.
** Байер — агент, занимающийся заказами и оптовыми закупками (обычно модной одежды) для торговых предприятий.

— Идея создать собственный бренд родилась из личной потребности?
— Совершенно верно. После долгих поисков я так и не нашла на рынке ту самую, идеальную кожаную куртку, которая бы отвечала всем моим запросам по дизайну, качеству и универсальности. Мне удалось найти производство, которое с первого раза смогло воплотить моё видение. Так появилась та самая Perfecto, а за ней и весь бренд.

— Ваш дебют на New York Fashion Week прошёл с фурором: все куртки распроданы. Но вы показывали не коллекцию, а... одну куртку в разных образах. Это был вызов традиционным показам?
— Это был протест против избыточности. В индустрии принято показывать 30, 50, 70 образов. А я спросила: а зачем? Если одна вещь может стать основой десятка стилей — почему бы не показать это? На подиуме одна и та же куртка была в сочетании с платьем, с брюками, с пальто, с кроссовками и с ботинками. Это был монопоказ — возможно, первый в истории российской моды.
Монопоказ — это максимально сконцентрированное выражение моей философии. Я хотела показать, что одна по-настоящему качественная и продуманная вещь может заменить десятки других. Что ценность не в количестве моделей в коллекции, а в силе каждой отдельной вещи, её многогранности и способности трансформироваться. Это был вызов привычному формату, но он идеально отражает суть slow fashion.
Я хотела доказать: качество и универсальность важнее количества. Вещь, которая работает в любой ситуации, — и есть настоящая роскошь.

— Как вы относитесь к экологии в моде?
— Экология начинается с долговечности. Самая экологичная вещь — та, которую не нужно выбрасывать. Если вы носите куртку 10, 15, 20 лет — это уже экологический подвиг. Мы не производим массово, не создаём отходы, не гонимся за оборотами. Мы предлагаем меньше, но лучше. И поддерживаем это: ремонтируем, реставрируем, помогаем продлить жизнь вещи.

— Вы говорите, что ваша одежда «становится дороже со временем». Это метафора или реальность?
— И то, и другое. Материально — да, такие вещи стоят дороже, потому что мы используем премиальные материалы: натуральную кожу, кашемир, ручную отделку. Но главное — эмоциональная и символическая ценность. Со временем кожа приобретает патину, вещь «оживает», становится уникальной. Она не устаревает — она созревает.
Иногда клиенты приносят куртку через 10 лет — и она выглядит лучше, чем новая. Это не потребление. Это инвестиция в образ, в себя.

— Вы участвуете в жюри Paris Fashion Air и Florida Men's Fashion Week. Что, по-вашему, ждёт моду в ближайшие годы?
— Я вижу два пути. Один — дальше в fast-fashion, в цифровые коллекции, в NFT-одежду, которая существует только на экране. Другой — возвращение к вещественности, к качеству, к смыслу.
Я верю, что молодые дизайнеры переосмысливают моду как инвестицию, а не расход. Вещь должна нести не только стиль, но и историю, и эмоции. Я называю это «носить атмосферу» — не просто одеваться, а выражать себя.

— В чём, по-вашему, формула успеха современного дизайнера, который хочет быть услышанным?
— Моя формула успеха — это сочетание страсти, дисциплины и честности. Страсть — чтобы гореть своим делом. Дисциплина — чтобы ежедневно работать над воплощением идей. А честность — прежде всего перед самой собой и клиентом: не гнаться за сиюминутной выгодой, а создавать честные продукты, вкладывая в них душу и смысл. Как я люблю говорить, я создаю «долговечные образы в тренде», где клиент «несёт атмосферу», а не просто одевает вещь.

— Ваши ценности — семья, здоровье, комфорт и развитие. Как они связаны с модой?
— Это фундамент, на котором построено всё. Одежда должна давать комфорт, физический и эмоциональный. Она должна быть частью здорового образа жизни, не ограничивать, а раскрепощать. Движение и развитие — это про то, что мои вещи созданы для людей, которые живут полной жизнью. А семья — это про то, что качественную вещь можно передать по наследству. Мои проекты растут вместе со мной, отражая мой личный путь.

— С какими главными предубеждениями клиентов о премиальной, долговечной одежде вы сталкиваетесь чаще всего и как их развеиваете? (Например, «это скучно», «это дорого»)
— Чаще всего звучит: «Это дорого» и «Это скучно, безлико». Я развеиваю их, предлагая примерить вещь и почувствовать разницу. Когда человек надевает нашу куртку, он сразу ощущает качество материалов и идеальную посадку — это тот самый «вау-эффект». Он понимает, что покупает не просто предмет, а многолетнего спутника. А насчёт «скучно» — универсальность и есть высшая форма стиля. Это холст для самовыражения. Наша вещь не диктует, как её носить, а, наоборот, даёт свободу создавать бесконечное число образов.

— А как насчёт мнения, что вещь все равно не выдерживает со временем и теряет «товарный» вид?
— Как раз моя задача — создавать такие изделия, чтобы они со временем только улучшались. Натуральная кожа, качественный кашемир, качественная фурнитура — всё это не изнашивается, а проживает жизнь вместе с владельцем, приобретая характер, патину, уникальную историю. Чтобы со временем они становились винтажными и не менее носибельными. Мы даём гарантию и сервис по ремонту, чтобы поддерживать жизнь вещи.

— Ваша роль в жюри влияет на ваше видение моды? Что вы ищете в работах других дизайнеров?
— Безусловно. Это постоянный обмен энергией и идеями. Благодаря моей большой насмотренности и международному опыту, я могу рассматривать и оценивать других дизайнеров с точки зрения как профессионал оценивает профессионала. Я ищу в их работах искру, честность, глубину замысла и, конечно, качество исполнения. Для меня важно, чтобы за красивой картинкой стояла настоящая философия и понимание, зачем эта вещь нужна миру.

— Ваши вещи — это искусство, инвестиция, предмет роскоши? Как вы находите баланс, чтобы оставаться доступными для своей целевой аудитории?
— Это и то, и другое, и третье. Но ключ не в «доступности» в смысле низкой цены, а в оправданности этой цены. Мы не делаем наценку за громкое имя, мы закладываем в стоимость только высочайшее качество материалов и работы. Это очень серьезный и сложный процесс, но это и есть так называемая ДНК бренда — создавать ценность, а не ценник. Наша цель — чтобы клиент понял, что он не тратит, а инвестирует в себя.

— Какой совет вы бы дали человеку, который хочет перейти от fast fashion к осознанному гардеробу, но не знает, с чего начать?
— Не пытайтесь поменять всё и сразу. Это путь, который начинается с одного шага. Начните с покупки хотя бы одной такой первой вещи. К примеру, любое изделие от Dress Club Collection — та же универсальная куртка, которая станет краеугольным камнем вашего гардероба. Проанализируйте, что вы носите чаще всего, что вам действительно идёт и комфортно, и инвестируйте сначала в эти базовые, многогранные предметы. Постепенно вы придёте к капсуле, где каждая вещь любима и функциональна.

— Какие ошибки чаще всего допускают молодые дизайнеры, которые хотят следовать пути anti-fast fashion? Что бы вы посоветовали тем, кто хочет создать бренд с долгосрочной ценностью?
— Главная ошибка — пытаться угнаться за трендами даже в рамках slow fashion или пытаться понравиться всем. Нужно идти от своей собственной искренней философии. Второе — недооценка качества в угоду концепции. Концепция должна быть воплощена безупречно. Мой совет: нужно всегда развивать свой кругозор, исследовать и давать свою энергию миру. Изучайте не только моду, но и искусство, архитектуру, историю костюма. Учитесь разбираться в материалах и технологиях как инженер. И главное — будьте готовы к долгой и кропотливой работе, быстрого успеха в философии долговечности не бывает.

— Как вы видите бренд DressClub Collection через 10 лет? Будет ли он всё ещё малотиражным? Или вы мечтаете о глобальном влиянии, когда идея anti-fast fashion станет мейнстримом?
— Я верю в глобальное влияние философии, но не в ущерб качеству. Мы будем расти, но не вширь, а вглубь. Возможно, появятся новые категории вещей, но все они будут подчинены тем же принципам: универсальность, качество, долговечность. Если идея anti-fast fashion станет мейнстримом — это будет победа. Но если это станет слишком тиражным, массовым в плохом смысле слова, то это уже будет слишком трендовым и перейдёт уже к категории fast fashion. Наша цель — быть эталоном качества и осознанности, а не самым большим брендом.

P.S.
Анастасия Миловская — не просто дизайнер, а философ моды нового времени. Её подход — это вызов системе, построенной на избыточности, сроках годности и постоянном обновлении гардероба. Она предлагает альтернативу: вещи, которые не стареют, а созревают. Её куртка — это не просто одежда, а символ устойчивости, уверенности и независимости от трендов.
В эпоху, когда fast-fashion производит миллиарды вещей, большинство из которых живут меньше года, такие бренды, как DressClub Collection, становятся не просто альтернативой — они становятся будущим моды. Будущим, где ценится не количество, а качество. Не бренд, а смысл. Не тренд, а время.

Читайте больше новостей в нашем Дзен и Telegram