НОВОСТИ СЕГОДНЯ
Продолжаем разбирать 74 лучших альбома 1974 года, самого выдающегося года из семидесятых, которые фантастически звучат в 2024 году. начало чать 1 здесь , часть 2 здесь , часть 3 здесь , часть 4 здесь ,
34. Genesis, ‘The Lamb Lies Down on Broadway’
Для последнего альбома Питера Гэбриэла (Peter Gabriel) с Genesis он придумал концептуальную рок-оперу. "Ягненок"( Lamb) рассказывает о жителе Нью-Йорка пуэрториканце по имени Раэль (Rael), который встречает фермерское животное на знаменитом Бродвее и отправляется в фантастический мир, полный мифических существ (обычный сюжет для Габриэля - Gabriel). Гэбриэл уже много лет раздвигал границы своим замысловатым прог—сюжетом, но эти песни - безумная “Cuckoo Cocoon” и состоящая из трех частей “The Colony of Slippermen” — привели в замешательство участников его собственной группы. Но ненадолго: спустя десятилетия “Ягненок” стал культовым фаворитом, а кульминацией прощального тура Genesis в 2021 году стало то, что группа завершала каждый концерт великолепной песней Lamb "The Carpet Crawlers".
33. The Meters, ‘Rejuvenation’
The Meters играли хард-фанк в стиле второго эшелона свинга своего родного Нового Орлеана, сначала в качестве бэк-группы для местных звезд, таких как Эрни Кей-Доу и Ли Дорси (Ernie K-Doe and Lee Dorsey), а затем на своих собственных все более амбициозных альбомах на протяжении семидесятых. После записи инструментальных альбомов они начали петь и разнообразить свое звучание. Rejuvenation - их лучшая пластинка. Под руководством местного соул-визионера Аллена Туссена (Allen Toussaint) они сочетают свои фирменные мотивы wicked Crescent City с роком и R & B, переходя к диско и поп-музыке в таких песнях, как хит “Just Kissed My Baby”, стандарт родного города “Hey Pocky A-Way”, язвительный комментарий к “People Say,” и умопомрачительный 12-минутный монстр-джем “Это бесполезно”(It Ain’t No Use).
32. Miles Davis, ‘Get Up With It’
“Давняя аудитория Майлза (Miles), без сомнения, найдет это выступление необычным”, - предупреждает Rolling Stone в своей рецензии на "Get Up With It". Майлз Дэвис (Miles Davis) был по уши погружен в свое путешествие в стиле фьюжн. Альбом представляет собой набор треков, которые он записал за предыдущие несколько лет, но в нем есть своя эмоциональная сила и нелогичность. Играя на органе и трубе, он ведет свою группу сквозь спокойные, с латиноамериканским оттенком композиции “Maiysha”, воинственный танец дервишей в стиле нойз-фанк “Rated X” и “Red China Blues” группы roadhouse riot. Каждая из частей начинается с 30-минутного срыва: “He Loved Him Madly”, посвященная Дюку Эллингтону (который скончался ранее в 1974 году), которая напоминает похоронную процессию среди звезд, и “Calypso Frelimo”, в которой от карибского скронка до расплавленной медитации и обратно. снова.
31. Jackson Browne, ‘Late for the Sky’
Если вы ничего не знаете об этом альбоме, просто знайте, что Брюс Спрингстин (Bruce Springsteen) однажды назвал его шедевром. "Late for the Sky" закрепили за Джексоном Брауном (Jackson Browne) репутацию гения в области написания песен, запечатлев в восьми песнях, большинство из которых, за исключением "two clock", длятся более пяти минут, недомогание пост-шестидесятых, полное горе и апокалиптическое удивление. От разрушительного распада, описанного в заглавном треке, до евангельской магии “Before the Deluge” - здесь невозможно выделить что-то изюминку. Каждый из них представляет собой короткометражный фильм, важный для небесной вселенной, представленной на обложке: Бесстыдный взгляд на "Империю света" Рене Магритта (René Magritte), в котором "Шевроле Бель-Эйр"(Chevy Bel-Air) припаркован возле дома в Лос-Анджелесе, рядом с уличным фонарем. Фонтан печали, фонтан света.
30. Blue Öyster Cult, ‘Secret Treaties’
“Я забираю тебя с собой/я делаю карьеру во зле”, - сообщил миру BOC, приветствуя год Техасской резни бензопилой правильной зловещей смесью угрозы хэви-метала и иронии трэш-культуры. Короли друджи-буги с Лонг—Айленда, штат Нью-Йорк, поют о том, как они собирают мозги и собирают глаза, о доминировании и подчинении, а также о скрытных кретинах - таких, как Элис Купер (Alice Cooper) или Black Sabbath, с сардоническим чувством юмора, которое немного напоминает Стилли Дэна (Steely Dan), наркомана из пригорода. Вскоре они облетели всю Америку со своим хитом на радио “(Don't Fear) The Reaper”, но именно такие альбомы, как Secret Treaties, повлияли на целое поколение рокеров-неудачников, от музыкантов, играющих на лентах для волос, до панков-хорроров.
29. Funkadelic, ‘Standing on the Verge of Getting It On’
Это был год, когда Джордж Клинтон разделил свою Пи-фанковую империю на две разные группы: Parliament - для танцевального буги-вуги, Funkadelic - для космического эйсид-рока. Клинтон был таким гением, что у него не было проблем с реализацией обеих концепций одновременно. Шестой альбом Funkadelic “Standing on the Beatle of Getting It” был на грани выхода в свет, продемонстрировав гитарные причуды Эдди Хейзела в таких джемах, как "Red Hot Mama". Есть даже сочувственное — и пророческое — заявление в поддержку квиров: “В Джимми есть немного сучьего задора”. На обложке альбома Клинтон называет себя “Верховным министром Фанкаделии; Вокал; Маньячная пена и слюна; Поведение, запрещенное законом в нескольких штатах”.
28. Willie Nelson, ‘Phases and Stages’
Phases and Stages был 17—м альбомом Вилли Нельсона (Willie Nelson), но он ощущается как дебют - его первый альбом на лейбле Atlantic Records, который сотрудничает с артистами, что позволило ему использовать свою собственную гастрольную группу и по-настоящему контролировать материал, который он записывал. В результате получился концептуальный альбом о разводе, рассказанный изнутри, с эмоциональными деталями, добродушной амбивалентностью и доморощенной чувствительностью. Сдержанный, жесткий техасский кантри-стиль outlaw придает песням суровое ощущение живого реализма. Что такое евангелие любви по мнению Уилли?: “Иногда это рай, иногда это ад, а иногда я даже не знаю.”
27. Al Green, ‘Al Green Explores Your Mind’
Кто еще разбил столько сердец, сколько Эл Грин (Al Green) в 1970-х? Величайшая соул-певица, которую не называли Арета Франклин (Aretha Franklin), не могла поступить неправильно, познакомившись с продюсером из Мемфиса Вилли Митчеллом (Willie Mitchell). Альбом Эла Грина "Explors Your Mind" ознаменовал окончание его классической пятилетней работы с семью альбомами, пик которой пришелся на трилогию "Я все еще люблю тебя", "Позвони мне" и "Живу ради тебя". Он блистает в таких эксцентричных песнях, как “The City”, “One Nite Stand” и “Soul baptism”, "Отведи меня к реке". Но через несколько дней после выхода альбома в октябре 1974 года история приняла трагический оборот, когда его девушка набросилась на него с кастрюлей вареной каши, а затем застрелилась. После тяжелого духовного кризиса Грин с тех пор посвятил себя в основном госпел-музыке.
26. The J. Geils Band, ‘Nightmares and Other Tales From the Vinyl Jungle’
Главный манифест славы грязного рок-н-ролла семидесятых: это были дни, когда в старших классах были места для курения, и эта музыка объясняет почему. The J. Geils Band были бостонскими арт-бохо в гризерном стиле, они тусовались с Грэмом Парсонсом и Вэном Моррисоном (Gram Parsons and Van Morrison), исполнявшими яростный блюз на автостоянке. Питер Вулф (Peter Wolf) был маньяком с моторной речью, Гав-гав-гав с зелеными зубами, который ухмылялся: “Достань свои вставные зубы, мама! … Я хочу пососать твои десны!” Мэджик Дик (Magic Dick) был настоящим героем игры на губной гармошке, и волосы у него были под стать. Nightmares стали звездным часом Geils gang с песнями “Detroit Breakdown”, “Givin’ It All Up” и хитом, вошедшим в топ-20, их жалобой на любовь ”Must of Got Lost". Но “Stoop Down #39” - это их эпопея: она начинается с двухминутного выступления Magic Dick, который делает пончики на своей тарелке, а затем переходит в самый убогий ритм барной группы.
25. The Stylistics, ‘Let’s Put It All Together’
The Stylistics были самой ангельской вокальной группой эпохи филадельфийского соула. Благодаря прекрасным партиям Рассела Томпкинса младшего (Russell Thompkins Jr) — одному из самых ярких саундтреков за все десятилетие - они наслаждались такими хитами, как “Betcha by Golly, Wow” и “You Are Everything”. Для работы над своим четвертым альбомом они отправились в Нью-Йорк и поработали с опытной командой авторов песен и продюсеров Hugo & Luigi, создав пластинку, которая излучает легкое величие, идеально подходящее для предвкушающего восторга от таких песен, как “I Got a Letter” и “Keeping My Fingers Rest”. Кульминационным моментом стал грандиозный шедевр макияжа “Ты заставляешь меня чувствовать себя совершенно по-новому”.
Похожие новости: