НОВОСТИ СЕГОДНЯ
ПРОДОЛЖЕНИЕ , начало, чать 1 ЗДЕСЬ ,
20. Vangelis — Albedo 0.39 (1976)
Вангелис (Vangelis) мог заставить чих звучать эпично. Маэстро, создавший саундтреки к фильмам “Бегущий по лезвию бритвы” и “Огненные колесницы“, концептуализировал Альбедо 0,39 с точки зрения физики космоса, особенно с точки зрения искривления материи в ранней Вселенной ("Нуклеогенезис, часть 1" и "Нуклеогенезис, часть 2") и невероятных свойств света. Название "альбедо" относится к свету, отраженному от поверхности, и да, шкала варьируется от 0 до 1. “Pulstar” - самый подходящий саундтрек, но не стоит забывать о героической “Alpha” или тихой и прекрасной “Sword of Orion”. Эти мерцающие мелодии так же волнующи, как и любые из его более известных OST, и отличаются широкими амбициями, которые выделяют его сольную работу.
19. Failure — Fantastic Planet (1994)
Культовая классика альтернативного рока 90-х, Failure's Fantastic Planet стала мостом между гранжем, шугейзом и спейс-роком. На протяжении всего треклиста гитарные тона звучат как-то по-потустороннему, продюсирование вихревое и нетронутое, а космические отсылки щедро рассыпаны между отрывистыми риффами. В частности, в заключительных песнях альбома — "Another Space Song", "Stuck on You", "Heliotropic" и "Daylight" — Failure горят ярко, как солнце, сопровождаясь впечатляющими, бросающими вызов гравитации мелодиями в стиле альт-рок. Альбом Fantastic Planet, состоящий из 17 песен и более часа музыки, безусловно, имеет масштаб, ну, фантастический и размером с планету, но этот масштаб достигается благодаря хорошо проработанным песням и инструментальным инструментам, которые отправляют слушателей прямиком в космос.
18. Spiritualized — Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space (1997)
Работа Джейсона Пирса (Jason Pearce) в журнале Spiritualized затрагивает очень, очень важные вопросы о любви, боли, существовании и нашем месте во Вселенной. Хотя большая часть текстов альбома написана на Земле, какой мы ее знаем, в нем есть несколько отсылок к великому космическому пространству. Во-первых, это название, которое Пирс взяла из философского романа "Мир Софии"; но общая инструментовка и мелодическое величие, варьирующееся от мягкой чистоты до катарсической грандиозности, превращают "Леди и джентльмены, мы парим в космосе" в основополагающий спейс-рок-документ. Это не столько запись о космосе, сколько о том, что существует внутри него, подвешенное между гравитацией и забвением.
17. Deltron 3030 — Deltron 3030 (2000)
Дебютный альбом хип-хоп супергруппы, состоящей из рэпера Del the Funky Homosapien, продюсера Dan the Automator и диджея Kid Koala, переносит слушателей в далекое будущее, действие которого, как вы уже догадались, произойдет в 3030 году. Пластинка рассказывает о космическом путешествии Дельтрона Зеро (Deltron Zero), бывшего солдата-механика, предпринявшего титаническую попытку бросить вызов железной хватке Нового мирового порядка. Как и многие другие работы в этом списке, Дэл использует рамки космической оперы, чтобы затронуть такие земные темы, как социальное неравенство, расизм и колониализм, в кинематографических хитросплетениях Automator и технических новинках Kid Koala. Повествование строится на "Песне битвы", где Дельтрон одерживает триумфальную победу в качестве чемпиона Галактической федерации рифмовки после межпланетной рэп-битвы, охватывающей Меркурий, Плутон и земную колонию Сицилия.
16. The Orb — The Orb's Adventures Beyond the Ultraworld (1991)
Приношу свои извинения U.F.Orb за то, что дебютный альбом The Orb Adventures Beyond the Ultraworld получился настолько космическим, насколько это вообще возможно в земной музыке. Сочетая в себе эмбиент, электронику и даже немного танцев, Adventures завоевали популярность среди клабберов, надеющихся пережить упадок. Но амбиции Алекса Патерсона и Джимми Коти (Alex Paterson and Jimmy Cauty) простираются гораздо дальше этого — и далеко за пределы нашей родной планеты. Начиная с первого выпуска “Little Fluffy Clouds” и заканчивая “Огромным постоянно растущим пульсирующим мозгом, который правит из центра Сверхмира”, "космос" редко звучал так масштабно.
15. Big K.R.I.T. — Cadillactica (2014)
Альбом Big K.R.I.T. "Cadillactica" 2014 года начинается с пары, застенчиво размышляющей о том, когда же им следует "творить". После определения временной шкалы ("Планета Кадиллактика была создана в рамках истории Большого взрыва, или того, что нам нравится называть 808-м" из альбома "Life"), альбом возвращается в мир сабвуферов, который К.Р.И.Т. исследовал со времен своих ранних микстейпов ("My Sub Стр. 3"). Заглавный трек, спродюсированный DJ Dahi и DJ Khalil, воплощает в себе космическую авантюрность межпланетных путешествий, звуковое сопровождение путешествия среди звезд под названием K.R.I.T. страстно читает рэп о жизни, которую он видит на Земле, и о том, как она отличается от альтернативного места, которое воспитало его творчески: "Я далеко отсюда, не заблудись / Я пришел с миром из уникального места/ Ничего не боюсь".
14. Grouper — A I A: Alien Observer (2011)
Добившись признания благодаря альбому "Drawing a Dead Deer Up a Hill", состоящему из меланхоличных и монотонных песен, в основе которых в основном акустическая гитара и унылый вокал, автор песен Лиз Харрис (Liz Harris) направила свой проект Grouper в новое русло, выпустив следующий альбом, состоящий из двух частей A I A. Альбом 2011 года заменил грубую, ностальгическую теплоту акустической гитары на ледяной, чуждый, более синтетический звуковой мир. В частности, в A I A: Alien Observer (технически, это вторая часть A I A), глубоко волнующий приглушенный вокал Харриса звучит поверх даже более монотонных фрагментов мечтательного эмбиентного слоукора. Возможно, больше, чем какой-либо другой альбом из этого списка, A I A: Alien Observer заставит вас почувствовать внутреннюю уединенность космоса, как будто вы бесцельно дрейфуете среди звезд, одновременно подавленные одиночеством и ценящие непостижимую красоту окружающего мира.
13. Mastodon — Crack the Skye (2009)
Mastodont никогда не обвиняли в недогадливости, но Crack the Skye, возможно, самый безумный концептуальный альбом в истории металла. Мальчик с параличом нижних конечностей astral проецируется слишком близко к Солнцу, его засасывает в червоточину, и в итоге он становится обладателем Rasputin. Космос здесь — не столько место чудес, сколько жестокая транспортная система, соединяющая личное горе с бесконечностью: сестра барабанщика Брэнна Дэйлора Скай (Brann Dailor Skye) покончила с собой в 14 лет, а червоточина - это, по сути, метафора ношения шлема викинга. То, что результат получился великолепным, а не приторным, - это чудо. Здесь пространство - это просто потеря с лучшими риффами
12. Brian Eno — Apollo: Atmospheres and Soundtracks (1984)
11. George Russell — Jazz in the Space Age (1960)
Непосвященному может показаться, что душевный и человечный дух джаза противоречит чуждой, уединенной природе космоса. Но, как скажет вам любой, кто провел время в огромной космической вселенной Sun Ra (или любой поклонник ковбойского бибопа), космический джаз не только реален, но и чертовски крут. Одним из лучших примеров того, как команда крутых котов готовит среди звезд, является Джордж Рассел (George Russell) и его альбом 1960 года "Джаз в космическую эру". "Jazz in the Space Age", написанный и записанный в разгар печально известной космической гонки Соединенных Штатов и Советского Союза и, таким образом, в период, который, возможно, был на пике интереса поп-культуры к "последнему рубежу", представляет собой амбициозную коллекцию пантональных композиций, дополненных асимметричными фразами и намеренным отказом от гармоническое разрешение. В прямом смысле слова, эта музыка чужеродна, она избегает структур и условностей, укоренившихся в западной музыке. Украсьте его ретро-футуристической обложкой и такими названиями, как "Chromatic Universe" и "Waltz from Outer Space", и у вас получится настоящий космический альбом, причем отличный
Похожие новости: