НОВОСТИ СЕГОДНЯ
Плейлист всех песен, спродюсированных Antonoff продолжается,, начло здесь , часть 2 здесь , часть 3 здесь , часть 4 здесь , часть 5 здесь , часть 6 здесь , часть 7 здесь , часть 8 здесь , часть 9 здесь , часть 10 здесь , часть 11 здесь , часть 12 здесь , часть 13 здесь , часть 14 здесь ,
150. Lana Del Rey – “Taco Truck x VB”
Решение переделать “Venice Bitch” в одну из своих собственных песен… Lana's mind! Финальный трек альбома 2023 года ...Ocean Blvd - один из тех долгих экспериментов Дель Рей (Del Rey), и эта песня - одна из самых успешных. Естественно, Антонофф также спродюсировал “Venice Bitch”, и он понимает саундскейп этой песни лучше, чем кто-либо другой. Хотя “Taco Truck x VB” и не будет таким запоминающимся, как оригинал, момент, когда одна песня официально переходит в другую, - это отличный способ завершить альбом
149. Florence + The Machine – “Free”
Если бы какая-нибудь песня из “Dance Fever” была задумана для финального кадра знаменитого фильма о совершеннолетии, это была бы "Free". Энергичный и решительный Антонофф просто спродюсировал эту песню. Различные звуки то появляются, то исчезают, при этом пульсирующий ритм никогда не ослабевает. В результате получается динамичный, насыщенный трек.
148. The 1975 – “All I Need To Hear”
Изюминкой “Быть смешным на иностранном языке” является "All I Need To Hear", классическая баллада в стиле медленного танца, которая является одной из самых нежных в альбоме. Песня лишена какого-либо напряжения, и почти удивительно слышать, как Хили говорит так искренне и мило, не забывая при этом о себе, когда он просто воркует: “Просто скажи мне, что любишь меня / Это все, что мне нужно услышать”.
147. The Chicks – “Hope It’s Something Good”
Одна из общих тем работы Антоноффа над Gaslighter - начать все спокойно, прежде чем добавлять звуковую часть за звуковой частью, чтобы перенести каждую песню из точки А в точку Б (и далее). Этот подход он повторяет в очередной раз на “Hope It's Something Good”, который начинается с простой акустической гитары, а затем добавляет вокальные гармонии, мандолину, мягкий малый барабан и многое другое, чтобы постепенно усилить ритмичную балладу.
146. Bleachers – “Take Me Away” (feat. Grimes)
До того, как мир узнал ее как лучшую половину мистера Теслы и мать XÆA-12, Граймс (Grimes) была известна в узких кругах своим неземным вокалом. На одной из самых вычурных пластинок Bleachers, которая, несомненно, является одной из самых пафосных, Антонофф использует вокал Граймса, чтобы придать ангельскому, но загадочному звучанию припева. Это не единственный раз, когда они сотрудничают — в следующем году они выпустят сериал “Энтропия” для HBO's Girls.
145. Bleachers — “Modern Girl”
В хите bonafide Bleachers™ “Modern Girl” есть много замечательного. Гитарный тембр золотистый, барабаны четкие и идеально настроенные, и, в зависимости от того, как вы относитесь к саксофонам, в “Modern Girl” их очень много. Вокал Антоноффа звучит немного грубо и отрывисто, что ему очень идет. Но Спрингстин во всем этом такой прямолинейный - не говоря уже о какофонии, которая доминирует в финальном припеве песни, - и в итоге получается что—то вроде драндулета.
144. Lorde – “Stoned at the Nail Salon”
Хотя Антонофф известен своими хрестоматийными поп-рок-композициями, в последние годы он показал, что является экспертом и в области сдержанности. Это сотрудничество с Lorde является прекрасным примером, поскольку они сочетают вокал Lorde, Clairo, Фиби Бриджерс, Марлона Уильямса и Лоуренса Аравийского (Phoebe Bridgers, Marlon Williams, and Lawrence Arabia) создавая атмосферу самоанализа. Простая акустическая гитара Антоноффа обеспечивает все необходимое для песни.
143. Clairo – “Joanie”
“Joanie” - это почти полностью инструментальный трек на Sling, и это также кличка собаки Клэр (Clairo - вполне подходящая кличка в честь великой Джони Митчелл - Joni Mitchell). Это экспериментальный и непредсказуемый трек, который полностью передает авантюрный звуковой дух альбома, и это довольно интересный выбор для проекта, связанного с Antonoff.
142. Jackson Wang – “Born To Be Alive”
Джексон Вонг (Jackson Wang) известен как “Волшебный человек”, и это прозвище (как и название его предстоящего альбома) было выбрано не случайно. Звезда Кей-поп-музыки, участник группы GOT7, владеет несколькими языками и обладает множеством талантов, его любят как за харизму, так и за его прыжки и энергию на сцене. Здесь он запечатлевает свой уникальный отпечаток на обложке “Born To Be Alive”, и хотя эта песня была использована для саундтрека к фильму "Миньоны": The Rise of Gru - это яркий, межкультурный всплеск энергии и света.
141. Taylor Swift – “Is It Over Now?”
Хотя “Is It Over Now?” довольно хороша, а текст песни явно привязан к 1989 году, постановка делает песню более подходящей для "Полуночников". Этот альбом сложнее соотнести с 1989 годом, к которому он предположительно относится, и с точки зрения продюсирования складывается впечатление, что Антонофф продолжал работать над тем, над чем студия работала совсем недавно. Неясно, насколько приоритетным было запечатлеть некоторые детали ушедшей эпохи, вместо того, чтобы сосредоточиться на создании песни, которая вызывает у них восторг в наши дни. Однако, с точки зрения текста, это просто потрясающе, так кого это волнует?
140. St. Lucia – “Help Me Run Away”
В течение нескольких лет, в середине 2010-х, бруклинский электронный проект St. Lucia был синонимом инди-музыкальной сцены Нью-Йорка. Альбом Matter 2016 года показал их на пике популярности, о чем свидетельствует неустанно оптимистичная “Help Me Run Away”, которая была бы уместна на альбоме Bleachers "Gone Now"..
139. Florence + The Machine – “The Bomb”
“The Bomb” снова ставит Антоноффа рядом с Томасом “Давменом” Бартлеттом (Thomas “Doveman” Bartlett), и, честно говоря, именно чувствительность последнего может больше всего выделяться на трассе. Драйв фолк-номера явно больше в духе Doveman, но, безусловно, интересно слушать, как Антонофф работает в этих рамках, поскольку постановка кажется скорее продуманной, чем скованной.
Смотрим и слушаем ЗДЕСЬ
138. Clairo – “Wade”
То, как песни на Sling "вдыхают" и "выдыхают" с оркестровкой, сменой тональности и темпа, напоминает "Astral Weeks" Вана Моррисона (Van Morrison) или "Bon Iver" Бон Айвера (Bon Iver). “Wade” прекрасно демонстрирует это сравнение. Есть несколько моментов, когда песня раскрывается, распадается на части и начинает звучать заново. Некоторые из этих инструментальных решений, безусловно, указывают на то, что это самая экспериментальная работа Джека Антоноффа в качестве продюсера
137. Carly Rae Jepsen, Bleachers – “Comeback”
”Comeback“ - это замечательная, искрящаяся синти-поп песня о девушке, заново обретающей самоощущение после разрыва преданных отношений: "Я не знаю, что я чувствую, но я верю/ Я подумывал о том, чтобы вернуться, вернуться ко мне”. Начиная со второго куплета, к Джепсену присоединяется Антонофф, который исполняет бэк-вокал. В титрах трека он указан не под своим настоящим именем, а как Bleachers, что в некотором роде имеет смысл: это не дуэт Джепсена и Антоноффа. Это песня Джепсена, и Антонофф здесь только для поддержки.
136. Red Hearse – “Red Hearse”
Пожалуй, лучшая песня из этого трио, “Red Hearse” - это выпущенная Джеком на волю игривая поп-музыка. В построении ритма присутствует масса бессмыслицы, и вы можете только представить, насколько неконтролируемым, должно быть, выглядел интерфейс DAW. Это яркий пример того, как максималистские наклонности Антоноффа приносят свои плоды.
Похожие новости: