НОВОСТИ СЕГОДНЯ
Марафон лучших танцевальных песен подходит к финишу, последнии 50 песен, раннии выпуски : часть 1 здесь , часть 2 , часть 3 , часть 4 , часть 5 , часть 6 , часть 7 , часть 8 , часть 9 , чсть 10 , , часть 11 , часть 12 , часть 13 , часть 14 , часть 15 , часть 16 ,
40 SOPHIE, ‘Immaterial’ (2018)
Из всех инновационных, гиперреалистичных танцевальных поп-треков, с которыми СОФИ (SOPHIE) оставила мир, “Immaterial”, пожалуй, был для нее самым радостным, подчеркивая ценность “аутентичности” резиновыми ритмами и бурундучьим вокалом певицы Cecile Believe: “Без моих ног или волос/Без моих генов или моей крови/С без имени и без какой-либо истории/Где я живу?/Скажи мне, где я существую?” Выражаясь простым языком, “Immaterial” прославляет телесную трансцендентность и возможности так, как это возможно только в лучших поп-треках
39 Sylvester, ‘You Make Me Feel (Mighty Real)’ (1978)
Дебютный хит Сильвестра (Sylvester), первой в истории поп-звезды-гея в стиле госпел-диско, был революционным во всех отношениях. Поначалу ему было трудно убедить свою студийную группу исполнить “Mighty Real” в качестве танцевальной песни: “Мы с Сильвестром все время говорили: ”Нет, вы должны это сделать, потому что именно это звучит по радио"", - рассказал гитарист Джеймс Виррик (James Wirrick), соавтор песни. Полная эйфории песня и пронзительный фальцет Сильвестра идеально подходили к его яркой личности, как и музыкальный стиль. “Многим артистам, которых я знаю, не нравится, когда их причисляют к диско-артистам, но я не возражаю, потому что дискотека всегда была добра ко мне”, - сказал Сильвестр.
38 Underground Resistance, ‘Transition’ (2002)
“Transition” - самое проникновенное руководство по самопомощи в области техно, это мастер—класс по мотивации, как словесной (Корнелиус Харрис (Cornelius Harris) предлагает устную задачу “Направить себя в направлении своей мечты /Найти силу в звуке/ и совершить переход”), так и музыкальной. Резкие клавишные риффы проникают в стратосферу, что вряд ли можно назвать новой идеей для Underground Resistance, но никогда еще они не были так позитивно заряжены. Когда трек затихает, синтезаторы переходят в церковный орган, раскрывая основу песни: это евангелие космической эры
37 Deee-Lite, ‘Groove Is in the Heart’ (1990)
“Это странно, но Elektra изначально даже не хотели выпускать ”Groove Is in the Heart", потому что им это не нравилось", - сказала леди Мисс Кир (Lady Miss Keir), дико одетая фронтвумен Deee-Lite в 1992 году. Но лейбл предоставил группе “полный творческий контроль” и уступил — песня была слишком заразительной, а сногсшибательное видео - слишком ярким, чтобы от него отказываться. Приглашенный рэп Q-Tip появился после того, как Deee-Lite выступил на разогреве у своих друзей the Jungle Brothers. “Мы играли эту песню вживую, и он спросил, может ли он исполнить в ней 16 тактов”, - сказал Кир
36 Eric B. & Rakim, ‘Paid in Full (Seven Minutes of Madness — The Coldcut Remix)’ (1988)
“Мы заинтересованы в создании сюрреалистических сочетаний”, - сказал Мэтт Блэк (Matt Black) из лондонского дуэта Coldcut. “Один сэмпл должен следовать за предыдущим с некоторой логикой, присущей сновидениям”. Поэтому Блэк и его партнер Джонатан Мор (Jonathan More) объединили рэп-гимн Eric B. & Rakim, приносящий доход, с сэмплами ударных из британского детского телевидения и вокалом израильской дивы Офры Хаза (Ofra Haza). “Они пытались выставить нас кучкой клоунов”, - пожаловался Эрик Би (Eric B) на ремикс. Но Рахиму и почти всем остальным он понравился — американский этот ремикс, ставший хитом клубных и европейских чартов, помог объединить все более разделяющихся поклонников рэпа и танцев
35 Manu Dibango, ‘Soul Makossa’ (1972)
Песня “Soul Makossa”, которая изначально была второй стороной сингла, выпущенного камерунским артистом в ознаменование успеха этой страны на африканском футбольном турнире, была подхвачена ди-джеем Дэвидом Манкузо (DJ David Mancuso), который использовал ее в своих сетах в нью-йоркском клубе The Loft, чтобы сделать песню популярной. эта песня, вошедшая в топ-40 хитов в США, благодаря своему певучему вокалу, резкому соло на саксофоне и заикающемуся ритму, который двигался подобно автомобилю, пробивающемуся сквозь плотное городское движение, стала знаковым моментом в истории африканской поп-музыки, завоевав американскую аудиторию. И, конечно, это помогло выпустить самый большой поп-альбом из когда-либо созданных, когда Майкл Джексон (Michael Jackson) процитировал припев песни “Wanna Be Startin’ Somethin’” из триллера
34 Sister Sledge, ‘We Are Family’ (1979)
Когда сингл Chic “Le Freak” разошелся тиражом в 6 миллионов экземпляров, Atlantic Records предоставил сценаристам и продюсерам группы Бернарду Эдвардсу и Нилу Роджерсу (Bernard Edwards and Nile Rodgers) карт-бланш на продюсирование любого альбома из списка, который они пожелают. Когда один из руководителей описал R & B-группу Sister Sledge, Роджерс начал делать заметки, а затем принес их домой: “Эти слова буквально легли в основу песни ”We Are Family"", - сказал он. “На самом деле, мы придумали всю концепцию Sister Sledge, все песни, абсолютно все, и мы никогда с ними не встречались”. Младшая из четырех сестер Следж, Кэти (The Sledge Sisters, Katie), оживила песню своим вокалом, который одновременно и лукавый, и неудержимый, а ее импровизации в длинной версии передают все. это в церковь.
33 Rhythim Is Rhythim, ‘Strings of Life’ (1987)
Деррик Мэй (Derrick May) записал не так уж много музыки, но во многих отношениях он был интеллектуальным архитектором детройтского техно, и этим синглом 1987 года он придал тогдашнему звучанию почти божественное ощущение величия и оптимизма. Ее ритм, основанный на сальсе, геральдическая линия клавишных и пронзительные звуки струнных придавали песне изысканный и экстатичный вид, превращая ее в радикальное заявление о технологичной душевности. “Strings of Life” стала одним из фирменных гимнов первого рейв-взрыва в Великобритании, превратив Мэй (May) в диджея-суперзвезду поневоле
32 The Chemical Brothers, ‘Chemical Beats’ (1995)
Скептики сетовали, что техно никогда не сможет обладать размахом, динамикой или мощью рок-н-ролла старой школы. Том Роулендс и Эд Саймонс (Tom Rowlands and Ed Simons) из Манчестера, Англия, выпустили ответ на свой дебютный альбом Exit Planet Dust. “Chemical Beats” был выдающимся альбомом, сочетающим в себе техно-шумоподавление и хип-хоп-брейки, открывшим новую эру электронной музыки на арене, которая получила меткое название “big beat” и стала одним из самых преобразующих звуков в музыке девяностых.
31 Incredible Bongo Band, ‘Apache’ (1973)
Когда Майкл Вайнер (Michael Viner), продюсер MGM Records, спродюсировавший в 1973 году фильм Ричарда Никсона (Richard Nixon) “Бал по случаю инаугурации”, выпустил в том году небольшой хит с дурацкой, модернизированной инструментальной обложкой хита Престона Эппса (Preston Epps) 1959 года "Bongo Rock", он пошел дальше и записал целый альбом каверов. Аранжировщик Перри Боткин-младший (Perry Botkin Jr) пригласил рок-барабанщика Джима Гордона (Jim Gordon) из Derek & the Dominos и перкуссиониста Кинга Эрриссона (King Errisson) с Багамских островов. “Я не помню никаких инструкций относительно структуры”, - позже сказал Боткин. “Он просто хотел заполучить кучу барабанов”. Он добился своего — особенно на хите The Shadows 1960 года “Apache”, который превратился в дуэль перкуссии, ставшую одним из краеугольных камней хип-хопа — невероятно фанковой пластинке, с помощью которой Кул Херк (Kool Herc) систематизировал хип-хоп-диджейство, и одном из самых сэмплированных брейков всех времен.
Похожие новости: