НОВОСТИ СЕГОДНЯ
Вспомним тех кто на протяжении всего года поражал нас, это легенды, это дерзкие молодые артисты, они взрывали хаусом поражая нас прекрасными работами которые мы будем слушать не один год , начало , выпуск 1 здесь , выпуск 2 здесь , выпуск 3 здесь , выпуск 4 здесь , выпуск 5 здесь , выпуск 6 здесь , выпуск 7 здесь ,
15. Cindy Lee, ‘Diamond Jubilee’
Оставьте, если можете, в стороне шумиху вокруг этого необычного двойного альбома - таинственный релиз в виде ссылки на YouTube без опознавательных знаков, бурные похвалы, которые последовали от поклонников и критиков, жаждущих чего—либо, напоминающего настоящий андеграундный феномен. Все, что вам остается, - это два часа потрясающего низкочастотного звучания, искусно переплетенного с психоделией, фанком, гаражным роком, песнями torch и американскими мелодиями. Diamond Jubilee - это драгоценный камень, который стоит того, чтобы им восхищаться.
14. Mk.Gee, ‘Two Star & the Dream Police’
Песни, которые Майкл Джордан исполняет под псевдонимом Mk.Gee, "пенятся" и "шипят", а иногда и "сходят с ума". Представленные здесь 12 треков можно бесконечно сравнивать. ”I Want" - это угрюмый софисти-поп трек в стиле the lineage of the Blue Nile, в то время как “Rylee & I” напоминает о Боне Айвере, Артуре Расселле, Джее Поле и Джоне Майере. В песне “Candy” Гордон расплывается в широкой улыбке, как будто это интимный момент глупой, трогательной привязанности к тому, кого он любит. Эта беззастенчивая жажда близости лежит в основе лучших песен Two Star.
13. Clairo, ‘Charm’
В своем третьем альбоме Charm, Clairo воплощает эстетику постельной музыки в пышной палитре мелодий семидесятых, игриво стирая границы поп-музыки, R&B, соула и фолка с помощью вурлитцера, меллотрона, органа и фортепиано. Этот ощутимый сдвиг в уверенности в себе отчасти связан с ее собственным совершеннолетием, но также является следствием того, что ее сопродюсером стал знаток соула и фанка Леон Мичелс. В то время как ее приглушенный вокал всегда создавал ощущение близости в ее творчестве, Clairo of Charm создает гораздо более интимный опыт.
12. Zach Bryan, ‘The Great American Bar Scene’
Подвиг The Great American Bar Scene, пятой пластинки Зака Брайана, его волшебного трюка — по словам одного из его многочисленных гостей, Брюса Спрингстина — заключается в том, чтобы создать впечатление, что жизнь, о которой он поет, по-прежнему та, которой он живет. Поскольку Брайан - сверхъестественно одаренный автор песен, идея его нового альбома столь же убедительна, сколь и абсурдна: самая горячая рок-звезда Америки проводит время не в самолетах и не в раздевалках хоккейных арен, а в грязных забегаловках с парнями, проигрывая деньги сомнительным букмекерам из Филадельфии и оставаясь в выигрыше. встречать рассвет на крышах квартир друзей.
11 Rema, ‘Heis’
Рема называет свой собственный стиль афробитов “Афро-рейв”, в традициях Burna Boy и им подобных, которые боролись за то, чтобы отличаться от того, что стало визитной карточкой африканской музыки в целом. Тем не менее, для афроволны Ремы не было реального звукового воплощения - он органично сочетает хип—хоп, хаус, R&B и дэнсхолл. “Heis” звучит больше как рейв, чем почти все, что Рема делала до этого (за исключением, например, превосходного раскованного "Bounce"), в то время как все остальное кипит. В результате получается шумная, интуитивная, захватывающая музыка, которую больше никто в мейнстриме не создает.
10. Waxahatchee, ‘Tigers Blood’
“Выпила чужой сок и оставила только кожуру”, - хвастается Кэти Кратчфилд. У нее есть право говорить дерзко. Давняя героиня инди-рока-аутсайдера завоевала множество новых поклонников благодаря своему прорывному хиту 2020 года "Saint Cloud", исполненному в непринужденном стиле хартлендского рок-н-ролла. Но Tigers Blood еще более суровая и уверенная в себе, мастерица рассказывать истории, полностью осознающая, что у нее горячая пора. Она поет о взрослой романтике, о борьбе за трезвость, о ежедневной работе по удержанию себя в форме - поэтичным голосом Люсинды Уильямс, которая достигла совершеннолетия, выступая на самодельных панк-хаусных шоу в подвале
09. Doechii, ‘Alligator Bites Never Heal’
Своим полнометражным дебютом “Укусы аллигатора никогда не заживают” (дань уважения флоридским корням самопровозглашенной "Болотной принцессы") Доэчи заявила о себе как о полностью реализовавшемся художнике, обладающем огромным техническим и кураторским мастерством. На нем она плавно переходит от сурового бум-бапа, чувственной электроники, танцевальной музыки, Майами-джука и искреннего соула, обладая порочным пером и блестящей харизмой. Ее разнообразные вокальные данные и выбор ритма часто напоминают Кендрика Ламара, но она также звучит как ученица группы Tribe Called Quest, Мисси Эллиотт и Ники Минаж. Однако чаще всего она звучит просто как Доечии
08. Ariana Grande, ‘Eternal Sunshine’
Седьмой альбом Арианы Гранде — это великолепно раскрытое путешествие к концу ее мира - или, по крайней мере, к тому, что она считает концом. Это альбом о разводе, который проходит все стадии скорби, поскольку певица начинает новую жизнь с одной из самых честных и изобретательных песен в своей карьере на данный момент. После того, как “Intro (End of the World)” задает главный вопрос альбома, в следующих двух песнях она борется либо за себя, либо за свои отношения, в музыке, которая может вызвать ассоциации с кем угодно - от Робин до Дайаны Росс и Алии. Она переключается между моментами стойкости, принятия и надежды на будущее, каким бы неопределенным оно ни было.
07. Future and Metro Boomin, ‘We Don’t Trust You’
История запомнит совместный проект Future и Metro Boomin "We Don't Trust You", ставший катализатором великого изменения атмосферы хип-хопа. В мире рэпа, изобилующем комментариями, сетующими на отсутствие каких—либо крупных хитов, их предостаточно - начиная с “Like That”, изобилующего жанровыми куплетами Кендрика Ламара. На альбоме представлены классические треки Future, такие как “Fried” и “Type Shit”, в которых звучит зажигательный плейбой Карти. На протяжении всего года продюсеры Metro создавали классическое звучание Atlanta. Несмотря ни на что, Future и Metro вернули хип-хопу особое настроение в 2024 году.
06. Tyla, ‘Tyla’
Долгожданный дебют 22-летнего уроженца Йоханнесбурга Тайлера состоялся в то время, когда южноафриканский amapiano готов к глобализации, как никогда раньше. Приступайте. Ее мировой хит “Water” был бесспорным, но что еще более подкупает, так это песни, в которых нет ничего похожего на "счастливый час в дизайнерском отеле" и больше на "нерабочее время". В “Truth or Dare” барабанная дробь выходит на первый план, в то время как многоголосый хор достигает пика. То же самое с “№ 1”, командой Тайлы и королевы афробита Темс. Амапиано не мог и мечтать о более эффективном амбассадоре.
05. Billie Eilish, ‘Hit Me Hard and Soft’
“Ты не хочешь знать, как я была одинока”, - поет Билли Айлиш в середине песни "Hit Me Hard and Soft". Ее третий альбом - это альбом для совершеннолетия, но также и дебютный альбом, в котором безостановочно сменяются эмоции и музыка. Она переходит от депрессии, изоляции и страданий к откровенной электро-готической страсти в “Lunch”, где она восхищается музой, которая “вызывает страстное влечение, а не влюбленность”. Hit Me Hard and Soft заставляет задуматься о том, как далеко она продвинулась как поп-артистка. Но это также благоприятное предзнаменование того, что величайшая Билли еще впереди.
04. Sabrina Carpenter, ‘Short n’ Sweet’
С песнями “Espresso” и “Please, Please, Please, Please” Сабрина Карпентер стала лучшей песней летнего конкурса. Но она завершает свое потрясающее восхождение альбомом Short n’ Sweet, своим коронационным альбомом, демонстрирующим ее умение превращать романтическую мелодраму в легкомысленно-блестящую поп-музыку. Друзья Карпентера не просто в отпуске - они в коме. Эти песни, как правило, непристойные, всегда смешные, часто подлые, и все же она поджаривает себя наравне со всеми остальными. По ее признанию, “я могу превратить дерьмовое шоу в целую вечность”.
03. MJ Lenderman, ‘Manning Fireworks’
За последние несколько лет в Эшвилле, штат Северная Каролина, певец и автор песен Эм Джей Лендерман стал любимым парнем каждого поклонника инди-рока. Он действительно чувствует себя заправщиком фейерверков, склоняясь к кантри-стилю написания своих песен, и в его голосе слышится боль от обрушивающегося заднего крыльца. Такие несчастные, с разбитым сердцем люди, как он, появляются практически в каждой песне, и он рассказывает их истории с доморощенной иронией и забавным сочувствием. Лендерман берет хваленую традицию печального рока таких великих музыкантов, как Нил Янг и Пол Вестерберг, и превращает ее в нечто свое собственное.
02. Beyoncé, ‘Cowboy Carter’
"Cowboy Carter" - это студенческая работа над альбомом, богато проработанная и тщательно сконструированная. Открывающий альбом “Ameriican Requiem” - это отчасти госпел, отчасти "Queen", отчасти "Buffalo Springfield", поскольку артистка раскрывает свои намерения и родословную. И хотя ей есть что доказать всему музыкальному сообществу, это скорее любовное послание ее южным корням, чем просто тусовка в хонки-тонке. Позиция Бейонсе становится кристально ясной к тому моменту, когда она произносит “Аминь”: она - страна и всегда была страной. В этом нет никаких сомнений, к черту привратников. Она продвигает свое дело от этапа к этапу.
01. Charli XCX, ‘Brat’
Это было больше, чем просто лето для девочек: это был год для девочек. В течение десятилетия, последовавшего за “Fancy”, “I Love It” и “Boom Clap”, Чарли XCX, казалось, суждено было оставаться королевой культовых поп-звезд. Но на пике популярности своего шестого альбома звезда задерживается и выкладывается еще больше, чем когда-либо прежде, - и, к счастью, весь мир наконец—то был готов встретиться с ней при свете мигалок. И пока она кружится на танцполе, она также прокручивает это в своей голове, глубоко погружаясь в те виды неуверенности и страхов, которые приберегает для выхода на сцену на следующее утро. Она открыто задается вопросом, заслуживает ли она массового успеха и готова ли она стать матерью; но не волнуйтесь, по-прежнему есть много быстрых машин и пульсирующих ритмов, которые делают ее похожей на остальную клубную классику. Brat - это не только гиперпопулярные "американские горки" из "возвращения Сатурна", тревог начала тридцатых и бравады It-girl, но и все еще растущий, развивающийся проект, который XCX продолжают развивать, выпустив бонус-треки и полноценный альбом ремиксов, которые переворачивают оригинальные версии песен с ног на голову. Как раз в тот момент, когда все спрашивают о том, что будет дальше, королева клуба дает понять, что вечеринка еще не закончилась.
Похожие новости: